A venda de pacotes de ingressos e passes para a Mostra se inicia neste sábado, 10, às 9h, pelo aplicativo oficial do festival e pelo site da Velox Tickets, com valores que vão de R$ 270 a R$ 640. Os ingressos avulsos, que custam de R$ 13 a R$ 32, começam a ser vendidos quatro dias antes de cada sessão. Também haverá exibições gratuitas e ingressos populares no Circuito Spcine.

A edição de aniversário reafirma uma característica que acompanha a Mostra desde sua criação: abrir espaço para diferentes maneiras de fazer cinema e de interpretar o mundo. Entre os destaques deste ano estão “Fjord”, do romeno Cristian Mungiu, vencedor da Palma de Ouro em Cannes, e “Mulher Desconhecida”, da dinamarquesa May el-Toukhy, que conquistou o Leão de Ouro em Veneza. A seleção também inclui produções que discutem desigualdade, guerra, memória, relações familiares e os conflitos das sociedades contemporâneas.

A abertura para convidados será na quarta-feira, 14, na Sala São Paulo, com “Tigre de Papel”, do americano James Gray – autor do cartaz da Mostra –, e o curta “Sul de Teerã”, do brasileiro Kleber Mendonça Filho. Os dois cineastas estarão presentes na sessão.

Uma história que começou durante a ditadura

A Mostra nasceu em 1977, por iniciativa do crítico de cinema Leon Cakoff (1948-2011), no Museu de Arte de São Paulo (Masp). O Brasil ainda vivia sob a ditadura militar, e a censura, somada às limitações do mercado de distribuição, restringia o acesso a produções de diversas partes do mundo.

A proposta de Cakoff era ampliar esse horizonte, oferecendo ao público a oportunidade de conhecer obras que dificilmente chegariam às salas comerciais brasileiras. Filmes europeus, asiáticos, latino-americanos e africanos passaram a dividir espaço com produções independentes e experimentais, permitindo o contato com diferentes linguagens, culturas e perspectivas.

Ao longo das décadas, a Mostra se transformou em um dos principais eventos cinematográficos do Brasil. Sua importância ultrapassa a apresentação de filmes inéditos. O festival contribuiu para formar público para o cinema de autor, deu visibilidade a diretores ainda pouco conhecidos no país e estabeleceu um espaço de encontro entre realizadores, distribuidores, críticos e espectadores.

Também criou uma tradição própria de cinefilia. Os chamados "mostreiros" organizam suas agendas para assistir a vários filmes por dia, acompanham debates com diretores e fazem da Mostra uma experiência que se estende para além das salas de exibição.

A expansão para diferentes cinemas e centros culturais mudou a relação do festival com a cidade. Na edição de 2026, as sessões chegam a equipamentos públicos em diversas regiões de São Paulo, incluindo Centros Educacionais Unificados (CEUs). A programação também terá atividades em Belém, no Pará, e uma itinerância por dez cidades do interior paulista.

Um retrato do cinema contemporâneo

A programação de aniversário reúne obras que se destacaram nos principais festivais internacionais. Além de prêmios, muitos filmes compartilham o interesse por questões sociais e políticas, conflitos familiares e diferentes maneiras de representar a realidade.

“Fjord”, vencedor da Palma de Ouro em Cannes, é dirigido pelo romeno Cristian Mungiu, conhecido por “4 Meses, 3 Semanas e 2 Dias”, também vencedor do principal prêmio francês, em 2007. Estrelado por Sebastian Stan e Renate Reinsve, o novo longa acompanha uma família envolvida em um conflito com os serviços de proteção à infância na Noruega. A recepção crítica foi marcada por elogios à construção dos dilemas morais, mas também por divergências sobre a maneira como o filme apresenta as instituições responsáveis pela proteção das crianças.

Outra obra premiada “Mulher Desconhecida”, de May el-Toukhy, que recebeu o Leão de Ouro em Veneza. Ambientado na Dinamarca após a Segunda Guerra Mundial, o drama acompanha uma mulher em uma sociedade marcada pelas consequências da ocupação nazista.

“Amor Possível”, do sul-coreano Lee Chang-dong, conquistou o Grande Prêmio do Júri em Veneza. O filme examina desigualdade econômica, desejo e relações humanas.

Um dos destaques é “Minotauro”, de Andrey Zvyagintsev, vencedor do Grande Prêmio do Júri em Cannes. O cineasta russo, responsável por “Leviatã” e “Sem Amor”, constrói um drama conjugal que incorpora questões relacionadas à sociedade russa e à guerra na Ucrânia.

“A Terra do Meu Pai”, do polonês Paweł Pawlikowski, tem uma boa média na avaliação de críticos internacionais. A obra acompanha o escritor Thomas Mann e sua filha Erika em uma viagem pela Alemanha devastada pela Segunda Guerra Mundial. A crítica destacou a concisão da narrativa, a reflexão sobre memória e culpa e a atuação de Sandra Hüller.

Entre os filmes espanhóis, “O Ser Querido”, de Rodrigo Sorogoyen, tem Javier Bardem no papel de um diretor de cinema cuja relação com a filha é marcada por conflitos.

Diferentes linguagens e olhares

Além dos filmes premiados, a Mostra apresenta produções de cineastas consagrados e títulos que exploram diferentes gêneros e formas de narrativa.

“O Outro Lado das Redes”, de Aaron Sorkin, retoma o universo de “A Rede Social”, filme de 2010 sobre a criação do Facebook. A nova produção reúne Jeremy Strong, Jeremy Allen White e Mikey Madison.

“Primetime”, produção da A24 estrelada por Robert Pattinson, também integra a programação. Mais um destaque é “Ray Gunn”, animação para adultos dirigida por Brad Bird, responsável por “Os Incríveis” e “Ratatouille”.

O cinema japonês terá representantes importantes. Hirokazu Kore-eda, diretor de “Assunto de Família”, vencedor da Palma de Ouro em 2018, apresenta “Look Back”, adaptação do mangá de Tatsuki Fujimoto sobre duas jovens unidas pelo interesse pelo desenho.

Já Ryûsuke Hamaguchi, de “Drive My Car”, participa com “O Sentido da Vida”. A presença dos dois cineastas reforça o espaço dedicado pela Mostra a diretores que exploram as relações humanas por meio de diferentes linguagens narrativas.

Entre as produções de maior experimentação está “I Love Boosters”, do americano Boots Riley. A sátira acompanha um grupo que furta artigos de luxo e utiliza o universo da moda para discutir consumo, exploração do trabalho e desigualdade. O diretor estará em São Paulo para apresentar o filme e participar do júri da Competição Novos Diretores.

Cinema brasileiro e novos realizadores

A edição comemorativa também abre espaço para produções nacionais de diferentes gêneros e formatos, além de filmes de diretores em início de carreira.

Um dos destaques brasileiros é “Feito Pipa”, de Allan Deberton, escolhido para representar o Brasil na disputa por uma indicação ao Oscar de melhor filme internacional de 2027.

O curta “Sul de Teerã”, de Kleber Mendonça Filho, será apresentado na cerimônia de abertura, antes do novo longa de James Gray.

A programação inclui “Elza”, de Eryk Rocha, “Maria de Maria”, de Luiza Shelling Tubaldini, e “O Projeto”, de Sabrina Fidalgo e Yvam Rodic, além de produções documentais e trabalhos de novos realizadores.

A presença brasileira se estende à seção Mostra em Série. Walter Salles apresentará dois episódios ainda em finalização de “Sócrates Brasileiro”, produção sobre o jogador do Corinthians e da seleção brasileira. A conversa com o cineasta está marcada para 23 de outubro.

Também integra a seção “Coligay – A Torcida Impossível”, de Paulo Machline, sobre a torcida gay do Grêmio criada durante a ditadura militar.

A programação inclui ainda cinco curtas realizados com apoio do Displacement Film Fund, iniciativa proposta pela atriz Cate Blanchett em parceria com o Fundo Hubert Bals, do Festival de Roterdã. Os filmes abordam experiências relacionadas ao deslocamento forçado e ao refúgio, ampliando a presença de cineastas e histórias frequentemente pouco representados no cinema internacional.

A memória do cinema em retrospectivas e homenagens

As comemorações dos 50 anos também recuperam obras e trajetórias importantes da história do cinema.

James Gray é um dos principais homenageados da edição. Além de apresentar “Tigre de Papel”, o diretor terá uma retrospectiva de sua obra e receberá o Prêmio Leon Cakoff. No dia 15, participará de uma conversa com Walter Salles após a exibição de seu novo filme.

O produtor português Paulo Branco, responsável por mais de 300 produções, também receberá o prêmio. Uma retrospectiva apresentará parte de sua trajetória, incluindo obras de Raúl Ruiz e Werner Schroeter.

Outro convidado é o cineasta indiano S. S. Rajamouli, que apresentará uma sessão especial de “RRR: Revolta, Rebelião, Revolução”, produção de 2022 que conquistou o Oscar de melhor canção original. O encontro está marcado para 19 de outubro.

A Mostra homenageará o diretor polonês Andrzej Wajda, que completaria 100 anos em 2026, com cópias restauradas de “Cinzas e Diamantes”, “O Bosque de Bétulas” e “Sem Anestesia”.

Uma das sessões especiais será dedicada a “Aurora”, clássico de 1927 dirigido por F. W. Murnau. O filme será exibido nos dias 23 e 24 de outubro, no Teatro Cultura Artística, com trilha sonora executada ao vivo pela Orquestra Jazz Sinfônica.

Exposições e um acervo de cinco décadas

As comemorações também ultrapassam as salas de cinema.

A exposição “Tempo e Movimento: Os 50 Anos da Mostra Internacional de Cinema em São Paulo”, concebida pela cineasta e multiartista Daniela Thomas, apresenta documentos, cartazes e registros da trajetória do festival no Solar Fábio Prado.

O título da exposição recupera uma definição de cinema feita pela artista Tomie Ohtake, responsável pelo cartaz da 17ª edição da Mostra: "Para mim cinema é isso, tempo e movimento".

No Museu da Imagem e do Som (MIS), a exposição “STEPS – Fotografias Inéditas de Abbas Kiarostami” reúne imagens produzidas pelo cineasta iraniano. A programação inclui ainda uma conversa com seu filho, Ahmad Kiarostami, e o diretor argentino Lisandro Alonso.

Dois livros comemorativos recuperam a memória do evento: “Antes que eu Me Esqueça: Um Ensaio de Lembranças para os 50 Anos da Mostra Internacional de Cinema em São Paulo”, de Renata de Almeida, e “50 Anos, 50 Cartazes: A História dos Cartazes da Mostra Internacional de Cinema em São Paulo”.

Outro legado é o lançamento de Acervo, plataforma digital com informações sobre mais de 12 mil filmes apresentados ao longo das cinco décadas. A iniciativa permite consultar parte da história da Mostra e acompanhar a evolução das cinematografias que passaram pelo festival.

Mostrinha e a formação de novas gerações

A terceira edição da Mostrinha, dedicada ao público infantil, terá 20 longas e um curta de 20 países. Treze produções são animações, dez contam com participação brasileira e nove têm mulheres na direção ou codireção.

A abertura será com “Clarice Vê Estrelas”, escrito e dirigido por Letícia Pires, baseado em seu livro. A arte do cartaz da Mostrinha é de Ziraldo (1932-2024).

Parte das sessões será gratuita, especialmente nos CEUs e em outros equipamentos culturais. A iniciativa amplia o alcance da Mostra e contribui para a formação de novas gerações de espectadores.

Como comprar ingressos

Como informado mais acima, a venda de permanentes e pacotes começa neste sábado, 10. O passe conhecido como Permanente Integral custa R$ 640 e permite o acesso a sessões em todos os dias e horários, incluindo sessões especiais. Já a Permanente Especial custa R$ 160 e vale para exibições de segunda a sexta-feira, com início até as 17h55.

Há um pacote de 40 ingressos por R$ 440 e outro de 20 ingressos por R$ 270. Os créditos podem ser trocados por ingressos a partir de cinco dias antes de cada sessão.

E existem os ingressos avulsos. De segunda a quinta-feira, custam R$ 26 (inteira) e R$ 13 (meia). De sexta-feira a domingo, os valores são R$ 32 (inteira) e R$ 16 (meia).

A compra antecipada de entradas individuais começa quatro dias antes da sessão, sempre às 9h. Os ingressos também poderão ser adquiridos no dia da exibição, conforme a disponibilidade. O cancelamento pode ser feito até quatro horas antes do início.

No Circuito Spcine, algumas salas oferecem ingressos a R$ 4 (inteira) e R$ 2 (meia). A programação também inclui sessões gratuitas, especialmente em equipamentos públicos e espaços culturais.

Serviço — 50ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo

Período: 15 a 29 de outubro de 2026.

Programação: mais de 380 títulos de 93 países, em 57 salas e espaços culturais.

Venda de pacotes e permanentes: a partir de sábado, 10 de outubro, às 9h.

Ingressos: pelo aplicativo oficial da Mostra ou pelo site Velox Tickets .

Programação completa: mostra.org .